一、不要迷信艺术大师的成功，不要就照葫芦画瓢的开始临摹大师的作品，以为这样就可以复制一个大师。

　　艺术经常被政治和商业利用。所以别以为中国美术馆和其他省的美术馆的收藏作品都是艺术品。那些都是为政治服务的说明书。基本和艺术无关。各美协的展最好不要参加。别以为混个美协会员你的画就能卖出去。那些打着美学会员同号的画家。基本都是穷困潦倒的，十年也卖不了一张，画只能送人。

　　不要相信成功当大画家都是从基本功开始的鬼话。他们误把西方的素描单色绘画当成了艺术的基本功。这虽然很悲哀。但是他们非常顽固。因为从小老师就这么顽固的教他们的。结果进入死胡同。画了几十年，不知道什么是原创。

　　二、素描绘画只是绘画中的一个品种。就是单颜色的绘画。就如同水彩画，水粉画，油画，国画一个概念。和艺术在基本功没有关系。艺术基本功是文化积淀。是一个人对事物的独立思考以后建立起来的一种文化秩序。然后用自己独立的艺术语言把它表达出来。具备这个能力。才成为艺术的基本功。

　　三、艺术上的事实是，二战结束以后，艺术进入了一个新的思辨。艺术家们开始抛弃了传统的架上绘画手段。各种艺术思潮层出不穷。展示出战争以后人类对生命对社会的哲学的思想的新的思考。文化逐渐形成了新的秩序。而在中国至今的艺术教育仍然停留在五十年的模式上。

　　四，误以为艺术作品一定要靠炒作就会成功。无论你的作品艺术含金量有多高。误以为只要炒作就会有人买，误导了很多画家不去在作品的内涵上下功夫。耐不住寂寞，急于求成。把作品做成了地摊儿文化。而且非对自己的作品常有信心。他只相信作品只要有人炒作就一定会成功。从来不去思考为什么那些炒家会把钱投资到别人身上而不来找你？宁可认为自己的运气不佳。从来不思考是不是作品有问题。 思考。从来是对外不对内。当绝大多数人都摇头看不懂他作品时。他仍然认为是观赏者的水平太低。

　　五、误以为自己的作品是独立的。原创的。是具有个性化的。其实他是把任性当成了个性。作品从头到尾都充满了模仿性。整个人的思维方式都是具有强烈“教育的痕迹。自己却不知道。

　　实际上一个优秀的艺术家，要寻找的绝不是个性。或者说在个性中寻找共性。否则很容易走到任性的道路上，回不了头。

　　六，每当看到那些拍卖的过亿的艺术作品。就误以为那是艺术的价值。我告诉你事实，艺术并不值那个价钱。那是艺术被商业利用的后果。那种社会现象，很多时候与艺术家个人无关。

　　七，艺术终归还是表达人类情感的工具。由于人类的文化不同，皮肤的颜色不同。语言文字不同。影响啦人类的相互交流。但是人类的情感是相通的。于是就有了艺术语言。艺术家通过艺术语言的表达。做到了世界通用语言的方式，前提是你必须把这个情感表达的准确。所以艺术家本身必须是一个具有丰富情感的人。艺术家的努力不应该停留在技术上。而是在研究人类的情感。以及如何不绝手段的通过各种表达方式。把这份情感输出出去。让更多的人读得懂。这个就叫艺术。其实与技术无关。起马与传统技术无关。

　　八，每个时代都会发生每个时代的新语言。新的表达形式。新的审美。所以艺术也是一样。你不能用50年代的技术来制造今天的手机电脑，，，，，艺术家也不能用几百年前的技术，来述说今天人类的情感。因为那会产生代沟。

　　九，相信未来的艺术一定是多元化的。一幅摄影作品的价格不会底于一幅绘，画。综合材料的作品会越来越得到认可。数码设计作品很快就会普及到民间。欣赏和观看的水平从技术转移到想法。买你作品的人多数是购买你的想法。而不是技术。，，，，

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